quinta-feira, 9 de outubro de 2014
1 – QUEM COPIA VAI A ROMA!
É isso mesmo, não tenha vergonha ou medo de copiar. Para que algo evolua, antes é necessário que seja copiado, afim de que aprendamos como é feito, e assim a inovação possa ocorrer. Deixemos um pouco de lado as questões de direitos autorais ou patentes, vivemos em uma sociedade que se desenvolveu através da cópia. Para quem está aprendendo a desenhar, isso significa muita observação e prática. (atenção: praticar não é o mesmo que copiar algo e toma-lo para si, tenha consciência de que neste estágio você está praticando e de que os créditos daquela criação pertencem a outra pessoa). =)
É isso mesmo, não tenha vergonha ou medo de copiar. Para que algo evolua, antes é necessário que seja copiado, afim de que aprendamos como é feito, e assim a inovação possa ocorrer. Deixemos um pouco de lado as questões de direitos autorais ou patentes, vivemos em uma sociedade que se desenvolveu através da cópia. Para quem está aprendendo a desenhar, isso significa muita observação e prática. (atenção: praticar não é o mesmo que copiar algo e toma-lo para si, tenha consciência de que neste estágio você está praticando e de que os créditos daquela criação pertencem a outra pessoa). =)
2 – BUSQUE AOS POUCOS DEIXAR O DESENHO COM A “SUA CARA”
Uma das maneiras de “driblar” um pouco esta questão de cópia idêntica é tentar fazer com que ela se torne “menos cópia”. É quando a criação começa a surgir. Pode começar mudando o fundo abstrato do seu desenho, de uma paisagem, ou as cores. Tente fazer pequenas alterações* no desenho como deixar os olhos mais puxados ou mudar o estilo de cabelo. Avance aos poucos sem pressa: ser capaz de criar algo totalmente seu leva tempo. Um bom exercício é observar os objetos e as pessoas no dia-a-dia, a maneira como as pessoas andam, sentam, a posição dos pés e das pernas, seus gestos e expressões faciais. Tente com o tempo mudar a posição dos personagens em seus desenhos, assim elas vão deixando um pouco este caráter de cópia e vão se tornando mais originais. A freqüente repetição deste exercício o ajudará a adquirir técnicas que o permitirão criar seus próprios desenhos no futuro.
Uma das maneiras de “driblar” um pouco esta questão de cópia idêntica é tentar fazer com que ela se torne “menos cópia”. É quando a criação começa a surgir. Pode começar mudando o fundo abstrato do seu desenho, de uma paisagem, ou as cores. Tente fazer pequenas alterações* no desenho como deixar os olhos mais puxados ou mudar o estilo de cabelo. Avance aos poucos sem pressa: ser capaz de criar algo totalmente seu leva tempo. Um bom exercício é observar os objetos e as pessoas no dia-a-dia, a maneira como as pessoas andam, sentam, a posição dos pés e das pernas, seus gestos e expressões faciais. Tente com o tempo mudar a posição dos personagens em seus desenhos, assim elas vão deixando um pouco este caráter de cópia e vão se tornando mais originais. A freqüente repetição deste exercício o ajudará a adquirir técnicas que o permitirão criar seus próprios desenhos no futuro.
3 – DE RECONHECENDO PADRÕES A SE ACHANDO UM PICASSO!
Com o tempo, você começa a perceber alguns padrões na movimentação dos corpos, no posicionamento das sombras¹, etc. Por exemplo, sempre deve haver um pouco de sombra no pescoço, nas orelhas e debaixo da franja no cabelo, nas dobras das roupas, pois são áreas que recebem pouca ou nenhuma luz. (Não deixem de checar o tutorial de Blues quanto à aplicação de luz e sombra nos desenhos). As sobrancelhas em uma expressão enfurecida são sempre arqueadas na diagonal de fora pra dentro²; etc. Reconhecer estes ‘padrões’ é o primeiro indício de que você está preparado pra se aventurar a criar algo seu, portanto seja bastante observador, pratique bastante e dê início à sua própria arte! =D
Com o tempo, você começa a perceber alguns padrões na movimentação dos corpos, no posicionamento das sombras¹, etc. Por exemplo, sempre deve haver um pouco de sombra no pescoço, nas orelhas e debaixo da franja no cabelo, nas dobras das roupas, pois são áreas que recebem pouca ou nenhuma luz. (Não deixem de checar o tutorial de Blues quanto à aplicação de luz e sombra nos desenhos). As sobrancelhas em uma expressão enfurecida são sempre arqueadas na diagonal de fora pra dentro²; etc. Reconhecer estes ‘padrões’ é o primeiro indício de que você está preparado pra se aventurar a criar algo seu, portanto seja bastante observador, pratique bastante e dê início à sua própria arte! =D
São 3 dicas gerais por enquanto, prometo contribuir com algo mais específico em breve. =D Um grande abraço e boa sorte a todos!
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